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"Non scrivo analisi di tutti i film che vedo. Mi dispiace". |CVDM 2004 - 2008|
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|CVDM 2004 - 2007|
"Youth without youth" - di Francis Ford Coppolaanalisi di eventi esistenti e linguaggio audiovisivo
"Le conseguenze di una rinascita" a cura di Roberto Bernabo'
| Titolo originale: | Youth Without Youth |
| Nazione: | U.S.A. |
| Anno: | 2007 |
| Genere: | Romantico, Thriller |
| Durata: | 121' |
| Regia: | Francis Ford Coppola |
| Sito ufficiale: | www.ywyfilm.com/ |
| Cast: | Tim Roth, Alexandra Maria Lara, Marcel Iures, Bruno Ganz, Zoltan Butuc, Mirela Oprisor, Adrian Pintea, Dan Sandulescu, Theodor Danetti, Mircea Albulescu, Gelu Nitu |
| Produzione: | American Zoetrope, BIM Distribuzione, Bavaria Atelier GmbH, Pricel |
| Distribuzione: | BIM |
| Data di uscita: | Roma 2007 26 Ottobre 2007 (cinema) |
1. Prima premessa autoreferenziale
2. Seconda premessa - perché Francis Ford Coppola ha girato questo film?
3. Terza premessa - i riferimenti al Dr. Faust
4. Quarta premessa - i riferimenti specifici all'opera di Goethe
5. Quinta ed ultima premessa - chi era Mircea Eliade
5.1. La vita di Mircea Eliade
5.2. Il pensiero di Mircea Eliade
6. Analisi di eventi ed esistenti e linguaggio audiovisivo (spoiler)
6.2. Il doppio
6.3. La questione finale e la terza rosa
1. Prima premessa autoreferenziale
Mi sono spesso chiesto, da piccolo, cosa sarebbe accaduto se fossi morto.
Per un certo periodo della mia infanzia era una delle domande ricorrenti a mia madre.
Lei mi rispondeva:
"Chiudi gli occhi e la bocca e prova a non respirare".
Forse è così in qualche modo, inconsapevolmente, che è nata una parte dei miei interessi vorremo classificare probabilmente impropriamente "esoterici".
Come se un bambino che si pone questioni del genere, entrasse, o potesse entrare, a sua volta, nell'interesse di altre e misteriose forze e non specificheremo se del bene o del male, anche perché non avrebbe senso.
2. Seconda premessa - perché Francis Ford Coppola ha girato questo film?
Perché Francis Ford Coppola ha girato questo film?
Se cercherete in rete Coppola andava a vuoto da anni su un paio d'idee che non decollavano.
Francis Ford Coppola parla di "Youth without youth"
Re-inventare me stesso facendo finta di non avere mai avuto una carriera cinematografica e desiderando invece di averne una.
Uno dei vantaggi della "giovinezza" nell'arte è l'ignoranza, sapere così poco da non temere di sperimentare. L'inconsapevolezza che alcune cose su cui si fantastica sono effettivamente impossibili da realizzare. Quando terminai le riprese di Apocalypse Now ho pensato: "Se avessi avuto allora la consapevolezza che ho oggi non ci avrei neanche provato". Certamente l'età d'oro porta con sé "esperienza" ed è una cosa che non va sottovaluta, tuttavia quando si lavora in un campo artistico, l'incapacità di provare paura è una condizione più desiderabile dell'esperienza. E' una situazione molto vicina all'innovazione, mentre l'esperienza spesso può essere assimilata alla paura. Dopo che sei caduto dall'albero più volte, hai sperimentato il dolore della ferita e l'imbarazzo di essere ridicoli, diventa sempre più difficile essere audaci in quello che si fa o persino in quello che si prova a fare.
Siccome il copione di Megalopolis esplorava i concetti filosofici di tempo e coscienza, l'ho spedito a una persona che speravo potesse avere qualcosa di interessante da dirmi, Wendy Doniger, una vecchia compagna del liceo che oggi insegna mitologia comparata e induismo all'Università di Chicago.
Wendy mi ha risposto inviandomi alcune citazioni sul tempo scritte dal suo mentore, Mircea Eliade, e mi ha suggerito di leggere un suo racconto, Un'altra giovinezza.
Non è stato facile trovarlo, ma ci sono riuscito. Mentre lo leggevo, sapevo di avere trovato il mio soggetto. Si può vedere il film come una storia faustiana (analoga, per alcuni versi, al Faust di Goethe): un uomo anziano torna giovane, ha l'opportunità di finire la sua grande opera e di innamorarsi di nuovo, ma non riesce a finire l'opera proprio perché s'innamora.
E' il suo sacrificio estremo.
Ma può anche essere l'occasione per imparare qualcosa sulla filosofia indiana.
C'è una differenza fondamentale tra il modo orientale e quello occidentale di interpretare la vita.
Il filosofo indiano non è confuso quando parla di passato, presente e futuro. La reincarnazione è parte integrante della loro filosofia, e chi la studia acquisisce una visione più ampia di cosa sia l'esistenza, o di cosa siano i sogni.
E' ricorrente nel film, tra gli altri simboli, quello del "doppio" che come sottolinea la mia amica docente Wendy Doniger "porta sulle spalle il peso filosofico della storia. Rappresenta una scissione nella natura del protagonista Dominic (interpretato da Tim Roth), tra lo scienziato che cerca una spiegazione per tutto, la parte fredda, e l'uomo che incontra una donna e vuole continuare a vivere, vuole amarla, cioè la parte calda".
E' un modo stupendo per rappresentare la consapevolezza interiore e la coscienza di sé.
Gli esseri umani possiedono una coscienza multidimensionale, in effetti i problemi legati al dualismo sono molto collegati alle religioni dell'India.
Ho imparato molto da Mircea Eliade, semplicemente ripercorrendo le sue orme. Ho sempre pensato che se stai lavorando a un film che affronta temi di cui vorresti sapere di più, il solo fatto di realizzarlo ti garantisce che imparerai qualcosa (mi ricorda l'esperienza di blogger n.d.r.).
E' stato eccitante scoprire in questo racconto di Eliade gli stessi temi che spero ardentemente di comprendere meglio:
- il tempo
- la coscienza (io tradurrei la conoscenza)
- e l'aspetto fantastico della realtà.
Quando ho letto la storia, sapevo che se avessi fatto il film avrei imparato a esprimere il tempo e i sogni nel linguaggio del cinema. Fare un film è come fare una domanda, e quando hai finito, la risposta è il film.
3. Terza premessa - i riferimenti al Dr. Faust
Faust o Faustus è il protagonista di un racconto popolare tedesco che è stato usato come base per numerose opere di fantasia. Il racconto riguarda il destino di un sapiente (scienziato o chierico) chiamato Faust il quale, nella sua continua ricerca di conoscenze avanzate o proibite delle cose materiali, invoca il diavolo (rappresentato da Mefistofele), che si offre di servirlo per un periodo di tempo, al prezzo della sua anima.
Un anonimo autore tedesco scrisse il volume in prosa "Historia von D. Iohan Fausten" nel 1587, che venne tradotto da "P. F., Gent[leman]" nel 1592 come "La storia della vita dannata e della meritata morte del Dottor Iohn Faustus".
Quest'opera fu la base dapprima dell'opera teatrale di Christopher Marlowe "La tragica storia del Dottor Faustus" (pubblicata attorno al 1600) che a sua volta ispirò poi il "Faust" di Goethe, considerata la più importante tra le opere ispirate al racconto.
Il racconto ha una possibile base nel Dottor Johann Georg Faust (ca. 1480-1540), che nacque nel villaggio di Knittlingen (Württemberg) e ottenne una laurea all'Università di Heidelberg nel 1509. Questa identità non è definita, e potrebbe semplicemente essere il caso che il nome di "Faust" sia stato collegato ad alcuni racconti leggendari su un alchimista ciarlatano (alcuni dicono un "astrologo e necromante"), il cui orgoglio, vanità e il vile trafficare lo conducono alla dannazione.
La scarsa reputazione di "Faust" divenne leggendaria quando, mentre era in prigione, in cambio di vino "si offrì di mostrare ad un cappellano come rimuovere i peli dalla faccia senza usare un rasoio; il cappellano procurò il vino e Faustus diede al cappellano un unguento all'arsenico, che rimosse non solo i peli, ma anche la carne." (Barnett).
Un'altra ispirazione plausibile per il Doctor Faustus di Marlowe è John Dee (1527-1609), che praticava forme di alchimia e scienza e sviluppò la cosiddetta magia Enochiana.
Il Doctor Faustus di Marlowe sembra essere basato quasi interamente sulla traduzione del 1592 di "P.F.", con un prestito aggiuntivo dall'Acts and Monuments di John Foxe, negli scambi tra Papa Adriano ed un papa rivale.
Il meme "Patto col diavolo" è una diffusa eredità culturale.
§§§
4. Quarta premessa - i riferimenti specifici all'opera di GoetheJohann Wolfgang von Goethe ha lavorato al suo Faust per sessant'anni, dal 1772 al 1831, costruendo un'opera monumentale che doveva consacrare il suo autore come il massimo scrittore di lingua tedesca e far entrare il suo personaggio nell'immaginario collettivo come simbolo dell'anima moderna.
Il romanzo è stato scritto in tre momenti successivi: l' Urfaust, scritto tra il 1773 e il 1775, influenzato dalle rappresentazioni del Faust di Christopher Marlowe a cui il giovane Goethe aveva assistito sotto forma di teatro delle marionette (vedi Faust per il personaggio storico). L'Urfaust appartiene culturalmente alla corrente letteraria tedesca dello Sturm und Drang e venne pubblicato, con alcune aggiunte, nel 1790 sotto il nome di Faust. Ein Fragment.
In seguito (1808) pubblicò un ulteriore seguito, che già ricade nella corrente letteraria del classicismo, Faust. Erster Teil (Faust. Prima parte): Faust scommette con Mefistofele (il diavolo) che, se fosse riuscito a fargli vivere un attimo di piacere tale da fargli desiderare che quell'attimo non trascorresse mai, avrebbe avuto la sua anima. Il diavolo gli fa conoscere la giovane Gretchen.
In Faust. Zweiter Teil (Faust. Seconda parte, 1832) la scena si allarga per celebrare l'unione tra letteratura classicistica e mondo classico, simbolicamente Faust che viene sedotto da Elena di Troia. In seguito, preso da nostalgia, Faust si stabilisce in un appezzamento costiero, applicandosi costantemente per bonificare la zona. Al momento della morte, Mefistofele reclama la sua anima, che però sale al cielo per il suo costante impegno a favore del bene e della società. Nel finale, un angelo spiega il motivo per il quale Faust è stato salvato: la sua continua aspirazione all'infinito.
L'opera ebbe un successo straordinario: fra i suoi appassionati lettori si può citare Lenin che portò con sé solo questo libro durante il suo esilio in Siberia. Il nazismo, invece, ebbe un rapporto più complesso con l'opera: Hitler dichiarò di non stimare per niente Goethe, tentando addirittura di epurarlo dalla storia della letteratura tedesca. Alla fine, però, prevalse la ragion di stato e non osò procedere contro un tale mostro sacro.
5. Quinta ed ultima premessa - chi era Mircea Eliade
5.1. La vita di Mircea Eliade
Figlio di un capitano dell'esercito, a 14 anni pubblicò il suo primo romanzo, Come ho scoperto la pietra filosofale.
Nel 1925 si iscrisse alla facoltà di Lettere e Filosofia all'università di Bucarest. Furono, quelli, anni di incontri e di viaggi: Emil Cioran (che nel 1986 gli dedicherà uno dei suoi Exercises d'admiration) e Eugène Ionesco, con i quali mantenne una lunga amicizia; due soggiorni in Italia nel 1927 e nel 1928; e infine, dopo la laurea in filosofia con una tesi su La filosofia italiana da Marsilio Ficino a Giordano Bruno, una borsa di studio per studiare a Calcutta la filosofia indiana con Surendranath Dasgupta.
L'esperienza e gli studi di questo periodo e lo stretto contatto con le religioni dell'India influenzarono e orientarono profondamente il suo pensiero.
Fu qui che preparò la sua tesi di dottorato, discussa a Bucarest nel 1933, pubblicata a Parigi nel 1936 con il titolo Yoga, essai sur les origines de la mystique indienne, che diventerà poi Lo yoga, immortalità e libertà.
Dal 1933 al 1940 insegnò filosofia all'università di Bucarest e svolse un'intensa attività editoriale, pubblicando vari romanzi e saggi. Fu in questo periodo che, per la sua amicizia con Nae Ionescu, sempre più legato all'organizzazione estremista di destra "La guardia di ferro", venne etichettato come ideologo della destra estrema. In realtà la sua posizione politica personale è sempre stata molto più sfumata, pur essendo indubbio il suo anticomunismo.
Nel 1940 Eliade viene nominato consigliere culturale dell'ambasciata rumena, prima a Londra poi, dal 1941 fino al settembre 1945 a Lisbona.
Alla fine della guerra è a Parigi che diventa la sua residenza di riferimento fino al 1956.
Qui insegna, scrive, ha contatti fittissimi con università e intellettuali di vari paesi (invitato da Jung comincia a partecipare alle conferenze di Eranos nel 1950), ma conduce sostanzialmente una difficile vita da esule.
Dal 1957 la sua attività ufficiale fu di professore di storia delle religioni all'università di Chicago, ma nel frattempo continuò a viaggiare moltissimo, a pubblicare (quasi tutto in Francia) e a svolgere fittissime attività accademiche. Dal 1960 al 1972 diresse, insieme a Ernst Jünger, la rivista di storia delle religioni Antaios, pubblicata dall'Editore Klett di Stoccarda.
Morì a Chicago il 22 aprile 1986, un mese dopo l'uscita, a Parigi, dell'ultima raccolta di saggi - Briser le toit de la maison.
Eliade fu fenomenologo delle religioni, studioso ed espertissimo di yoga e di sciamanesimo, filosofo e saggista.
Per i contatti giovanili con l'estrema destra rumena detti sopra, lo studioso è stato tenuto lungamente al bando e screditato, tra gli intellettuali italiani e, per converso, assai caro e citato dalla destra nostrana. Entrambe le posizioni costituiscono un pre-giudizio che nulla ha a che vedere con il valore dello studioso e del letterato, proposto 10 volte (sia pure senza esito) per il premio Nobel della letteratura.
Al centro del pensiero di Eliade c'è il concetto di mito come ierofania (apparizione / rivelazione del sacro).
Il mito è un atto di creazione dello spirito indipendente dalla storia, ma che anzi fonda esso stesso la storia, e che nel corso della storia si ripete e ritorna ciclicamente. La storia delle religioni è quindi storia delle ierofanie che si ripetono nel tempo dell'uomo, riproponendovi l'alternanza sacro / profano (sia nel tempo - con le feste - che nello spazio - con i "centri del mondo") e riattualizzando per questa via i miti primordiali.
Fonte paragrafi 3, 4 e 5: Wikipedia Italia
6. Analisi di eventi ed esistenti e linguaggio audiovisivo (spoiler)
Magari ho un po' esagerato con le premesse ... ma mi serviva per comprendere che la cosa più importante per penetrare questa opera è quella di cogliere, quantomeno ad un primo livello propdromo per eventuali successivi approfondimenti, i riferimenti che lo stesso traspone dal letterario al filmico ed allora solo lì si potrà discutere, con la dovuta competenza, di questa considerevolmente innovativa operazione cinematografica.
Cast (tratto da IMDB)
| Tim Roth | ... | Dominic | |
| Alexandra Maria Lara | ... | Veronica / Laura | |
| Bruno Ganz | ... | Professor Stanciulescu | |
| André Hennicke | ... | Josef Rudolf | |
| Marcel Iures | ... | Tucci | |
| Adrian Pintea | ... | Pandit | |
| Alexandra Pirici | ... | Woman in Room 6 | |
| Florin Piersic Jr. | ... | Dr. Gavrila | |